ゲームデザイナーになるには？

ゲームは、私たちの日常に欠かせないエンターテイメントの一つです。スマートフォンや家庭用ゲーム機、PCなど、さまざまなプラットフォームで楽しめるゲームは、ジャンルやテイストも豊富で、幅広い層に人気があります。

そんなゲームの裏側で、作品の企画やデザインを担当するのが、ゲームデザイナーという職業です。ゲームデザイナーを目指して、カジノも好きな人はミスターベットを試してみてください。ゲームデザイナーは、ゲームの世界観やキャラクター、システムなどを考えて設計するクリエイティブな仕事ですが、一方で技術的な知識やスキルも必要とされます。

ゲームデザイナーとはどんな仕事なのか？

ゲームデザイナーの役割と業務内容

ゲームデザイナーとは、ゲームの企画や設計、シナリオやルール、キャラクターや世界観などを考える仕事です。ゲームデザイナーは、ゲームの目的やターゲット、ジャンルやプラットフォームなどを決めたり、ゲームの流れや操作方法、難易度やバランスなどを設計したりします。また、ゲームのストーリーや登場人物、背景や音楽などを作ったり、プログラマーやグラフィッカーなどと協力してゲームを制作したりします。

ゲームデザイナーの種類と特徴

プランナー

ゲームの全体的な企画や設計を担当する人です。ゲームのコンセプトや方向性を決めたり、仕様書や資料を作成したりします。

シナリオライター

ゲームのストーリーや台詞、テキストなどを担当する人です。ゲームの世界観や登場人物の設定や性格を考えたり、シナリオの展開や分岐を作成したりします。

レベルデザイナー

ゲームのステージやマップ、アイテムなどを担当する人です。ゲームの雰囲気や難易度、遊び方を考えたり、レベルエディターやツールを使ってレベルを制作したりします。

システムデザイナー

ゲームのルールやシステム、バランスなどを担当する人です。ゲームのジャンルや特徴に合わせてシステムを考えたり、数値やパラメーターを調整したりします。

UI/UXデザイナー

ゲームのユーザーインターフェースやユーザーエクスペリエンスを担当する人です。ゲームの操作方法や画面レイアウト、メニューやアイコンなどを考えたり、ユーザーの使いやすさや満足度を向上させたりします。

これらの種類は明確に分かれているわけではなく、一人で複数の役割を担当することもあります。また、他にもサウンドデザイナーやキャラクターデザイナーなど、さまざまな専門分野のデザイナーが存在します。

ゲームデザイナーの仕事のやりがいと苦労

やりがい

自分が考えたアイデアやストーリーが形になっていくことや、自分が作ったゲームを多くの人に楽しんでもらえることは、ゲームデザイナーにとって大きな喜びです。また、ゲーム業界は常に新しい技術やトレンドが出てくるので、刺激的でやりがいのある仕事です。

苦労

ゲームデザイナーの仕事は、細かい作業や修正が多く、時間や予算の制約も厳しいので、ストレスや疲労がたまりやすいです。また、ゲームはチームで作るものなので、他のスタッフとのコミュニケーションや調整が重要ですが、意見や方針の違いなどでトラブルが起きることもあります。

ゲームデザイナーになるために必要なスキルと学歴

ゲームの知識

ゲームの歴史やジャンル、トレンド、市場などについて幅広く知っておくことです。また、自分が好きなゲームだけでなく、さまざまなゲームをプレイして分析したり、感想や批評を書いたりすることも大切です。

論理的思考力

ゲームの企画や設計をする際に、論理的に考えたり、根拠や理由を示したりすることができることです。また、問題や課題を見つけたり、解決策を提案したりすることも重要です。

表現力

ゲームのアイデアやストーリー、キャラクターなどを言葉や絵で表現することができることです。また、仕様書や資料、シナリオなどをわかりやすく書くことも必要です。

調査力

ゲームの企画や設計をする際に、必要な情報や資料を集めたり、分析したりすることができることです。また、自分の作ったゲームに対するユーザーの反応や評価を調査したり、改善点を見つけたりすることも大切です。

プログラミングスキル

ゲームの制作にはプログラミングが欠かせません。ゲームデザイナーはプログラマーではありませんが、プログラミングの基礎や原理を理解しておくことは必要です。また、簡単なプログラムを書いたり、プログラマーとコミュニケーションを取ったりすることもあります。

グラフィックスキル

ゲームの制作にはグラフィックスも欠かせません。ゲームデザイナーはグラフィッカーではありませんが、グラフィックスの基礎や原理を理解しておくことは必要です。また、簡単な絵やアニメーションを作ったり、グラフィッカーとコミュニケーションを取ったりすることもあります。

ツールスキル

ゲームの制作にはさまざまなツールを使います。例えば、レベルエディターやテキストエディター、画像編集ソフトや動画編集ソフトなどです。これらのツールを使いこなすことができることは、ゲームデザイナーにとって大きな武器になります。

ゲームデザイナーに必要な創造力とセンス

創造力

ゲームは創造的な作品です。ゲームデザイナーは、オリジナルで面白くて魅力的なゲームを作ることができることが求められます。また、既存のゲームに新しい要素や工夫を加えたり、異なるジャンルやプラットフォームを組み合わせたりすることもできることが望ましいです。

センス

ゲームは芸術的な作品でもあります。ゲームデザイナーは、美的感覚や流行感覚を持っていることが求められます。また、自分の好みや感性だけでなく、ユーザーのニーズや嗜好にも寄り添うことができることが大切です。

ゲームデザイナーになるために必要な学歴と資格はあるか

ゲームデザイナーになるために特定の学歴は必要ありません。しかし、高校や大学でゲーム関連の学科やコースを選ぶことで、ゲームの知識やスキルを身につけたり、実践的な経験を積んだりすることができます。また、就職や転職の際に有利になることもあります。

ゲームデザイナーになるために特定の資格は必要ありません。しかし、プログラミングやグラフィックスなどの分野で資格を取得することで、自分のスキルや知識を証明したり、就職や転職の際に有利になることもあります。

ゲームデザイナーの就職先

ゲームメーカー

自社でゲームの企画・開発・販売を行う会社です。家庭用ゲーム機やスマートフォンなど、さまざまなプラットフォームでゲームを提供しています。有名なところでは、任天堂やソニー、スクウェア・エニックスなどがあります。

ゲーム制作会社

他社からの依頼でゲームの開発を行う会社です。ゲームメーカーから一部の業務を請け負ったり、完全受託でゲームを作ったりします。有名なところでは、コーエーテクモやカプコン、バンダイナムコなどがあります。

IT系企業

インターネットやスマートフォンなどのIT技術を活用したサービスを提供する会社です。ゲーム以外にもさまざまな事業を展開していますが、その一環としてゲームの開発や運営を行っています。有名なところでは、LINEやDeNA、グリーなどがあります。

これらの就職先にはそれぞれ特徴があります。例えば、ゲームメーカーでは自社ブランドのオリジナル作品に携わることができますが、予算やスケジュールが厳しく、長時間労働になることも多いです。

一方、ゲーム制作会社では他社からの依頼作品に携わることが多く、自由度は低いかもしれませんが、さまざまなジャンルやプラットフォームのゲームに触れることができます。また、IT系企業では最新の技術やトレンドに対応したゲームを作ることができますが、ユーザーのニーズや市場の変化に素早く対応する必要があります。